Estética de la música popular

En toda distinción crítica entre música “seria” y “popular” se presume que la música “seria” trasciende las fuerzas sociales, mientras que la “popular” está condicionada por ellas: es utilitaria. Pero, una aproximación sociológica a la música “popular” es la que hace posible una teoría estética. Si el disfrute de la música seria y de la popular implican placeres distintos, no es por la oposición autonomía artística – utilidad social. 

Así, la música popular “de calidad” trasciende o subvierte la rutina comercial. Por ejemplo, en la reivindicación del rock se combinan argumentos procedentes tanto de la música culta como de la folclórica. En su calidad de música folclórica el rock se asume como la música que representa a un colectivo, en tanto que música culta, es el resultado de una sensibilidad individual y creativa. De modo que la buena música pasa a ser la expresión “auténtica” de algo mientras que la mala música es “inauténtica“. Esta idea nos confronta a la definición de música seria ya que la “buena” música popular es trascendente. El valor de la música pop es mayor cuanto más independiente sea de las fuerzas sociales que organicen su proceso, es decir: su valor tiene que ir a buscarse fuera de ella. Si la buena música es música auténtica, emitir un juicio crítico equivale a evaluar la “verdad” de los intérpretes.