Música Afro y Nación Colombiana: la herencia de tres culturas

En la música Colombiana hay mucha herencia Africana. Se reconoce que el currulao, abosao, bullerengue y mapalé tienen raíces afro, pero también hay raíces en música  afro en música tradicional. El nombre cumbia tiene sus raíces en la palabra Bantú  nkumbi que significa tambores. El porro sale de una sociedad secreta de hombres en  África occidental. El bambuco tiene una tipología y formato que viene de la región  Bambuko en Senegal. Los villancicos son adaptaciones musicales que tienen origines  en cantos africanos. En el vallenato, dos de los aires (ritmos), tienen una clara  influencia afro. El merengue trae su nombre y ritmo de los Muserengue, una de la  cultura africana en Colombia. La puya, el aire más difícil del vallenato, es estructurada  en ritmos africanos.  

Los Afrocolombianos tienen sus raíces en varias partes del continente Africano.  Durante 1533 y 1580 llegaron a los municipios de la zona plana del norte del Cauca  la gente Zape junto con los Balanta, Berbesí, Biáfara, Bran y Serere, procedentes de la  zona que se extiende desde Guinea Bisseau hasta Sierra Leona. En ese tiempo  también vinieron de Senegal y Malí los Yolofo y los Mande o Mandinga. Después de  estos tiempos vemos la llegada de gente Ánzico, Kongo, Manicongo y Ngola, entre  otros miembros de la gran familia lingüística Bantú, proveniente de la cuenca del río  Congo. Los bantúes quizás fueron los cautivos más numerosos durante la trata  esclavista. Llegaron masivamente desde 1580 hasta 1640. Los africanos  desembarcados desde 1640 hasta 1703 se llamaban Mina y eran de Ghana y Costa de  Marfil. Miembros de la familia lingüística Akán, incluyendo a los Ashanti, Fanti,  Baulé, Arará, Ewé y Fon, los exportaron desde el fuerte de San Jorge en Elmina (en la  actual Ghana) hacia el Caribe insular, lo cual explica su notable influencia en San  Andrés, Providencia y Santa Catalina. Luego de ser reenviados a Cartagena,  coadyuvaron en la consolidación de distritos auríferos como los de Barbacoas, al sur  del litoral Pacífico, o Citará y Nóvita, al norte. 

La musica producida por comunidades negras en Colombia

ChocQuibTown es una banda colombiana del género de Hip hop y de música alternativa. Se ha convertido en una de las bandas latinoaméricanas con mayor renombre internacional. Mediante mezcla de sonidos urbanos y folclor del litoral pacífico han logrado el éxito de manera independiente; convirtiéndose en los embajadores de la música colombiana por el mundo. Su innovador sonido fusiona el funk, el hip hop norteamericano, el reggae jamaiquino y elementos de la música electrónica para producir elaborados beats; así mismo con los ritmos tradicionales de la costa Pacífica colombiana, tales como bunde, currulao,bambazú y aguabajo; con otros de Latinoamérica y el Caribe como la salsa.
Choc Quib Town (Chocó Quibdo Nuestro pueblo),nombre con el que rinden homenaje a la tierra donde nacieron, Goyo, Slow y Tostao crean en el año 2000 y que al pasar del tiempo se ha convertido en una propuesta musical que ha alcanzado expectativas más allá de las imaginadas, no solo por sus integrantes, sino también por la gente del Pacífico Colombiano y Colombia que poco a poco ha ido reconociendo el sonido que quiere rescatar la música tradicional del Pacífico que estaba quedando en el baúl de los recuerdos, un sonido que está hablando por una generación de jóvenes que querían escuchar la mezcla de lo tradicional con el Funk, la salsa, el hiphop y elementos contemporáneos que ha tomado esta agrupación para lograr una nueva generación musical que ha sido entregada en discos y compilados de éxito internacional.

El conjunto de Gaitas en Colombia

Los Gaiteros de San Jacinto ha sido el conjunto de gaitas más importante de Colombia desde mediados de la década de 1950; lo ancestros y familiares de los integrantes, eran gaiteros reconocidos en sus comunidades dese las décadas de treinta o cuarenta. Emprendieron su primera gira por Colombia bajo la guía de los folcloristas Manuel y Delia Zapata Olivella. A partir de 1958 realizaron giras internacionales a China y Japón, Rusia Alemania, Francia, Italia España y otros países europeos. En 1968 ganaron la Medalla Cultural Olímpica en México. Sus gras, la excepcional calidad de su músicos a través de varias generaciones, y el hecho de que es uno de los pocos conjuntos de gaitas cuya música ha sido producida comercialmente, lo ha convertido en el más importante de Colombia.

El fundador y líder de Los Gaiteros de San Jacinto fue Miguel Antonio <<Toño>> Hernández. (1912 – 1988). Actualmente los miembros más antiguos del grupo son Joaquín Nicolás Hernández, Manuel Antonio, << Toño >> García y Juancho <<Chuchita>> Fernández, todos herederos directos de los integrantes fundadores. Los otros integrantes del grupo son Rafael Castro, Fredys Arrieta, Gabriel Torregrosa.

Hoy en día , los Gaiteros de San Jacinto se mueven entre la capital colombiana, Bogotá, y su hogar en San Jacinto, enseñando su música, construyendo instrumentos y presentándose en teatros, universidades, festivales, discotecas y otros locales públicos.

El hecho de que el grupo haya perdurado y que incluya a varias generaciones de músicos habla de la vitalidad de esta tradición. Los Gaiteros de San Jacinto son un símbolo musical de San Jacinto, Bogotá, y Cartagena y un punto de referencia para los demás músico e de gaita de toda Colombia. A través de sus nuevas composiciones y gracias a su enseñanza a jóvenes músicos, se constituyen en un eslabón fundamental entre la música de gaita tradicional y su renovación contemporánea.

En el año 2003 Los Gaiteros de San Jacinto y Los Bajeros de la Montaña hicieron una gira conjunta por Nueva York, dejando muy en alto el folclor colombiano en la Sede de las Naciones Unidas en Nueva York. Aprovecharon su estadía para grabar el álbum “Un Fuego de Sangre Pura” producido por Iván Benavides, bajo el sello Smithsonian Folkways, trabajo que ha sido recompensado con el PREMIO GRAMMY LATINO 2007 A MEJOR ÁLBUM DE FOLCLOR.
 
Recientemente, luego de regresar de su gira por Europa y de realizar presentaciones en Marruecos, España, Alemania y Suiza; estuvieron en Estados Unidos presentándose en el Queen’s Theatre de Nueva York. En Colombia han participado en el cierre de la Feria de las Flores de Medellín y han inaugurado el Festival Internacional de Teatro de Manizales y el Festival Vivamérica en la ciudad de Bogotá.

Historia de un malentendido, Schopenhauer y Wagner

Esta interpretación del destino de los protagonistas de Calderón es sumamente errónea, casi nietzscheana en su perversidad. Lo más seguro es que Calderón mismo no hubiera sabido de que hablaba Wagner. Por ejemplo, en el drama secular más renombrado de Calderón, La oída es sueño, aparece un bárbaro protagonista llamado Segismundo, príncipe y futuro rey de Polonia, que ha sido injustamente encarcelado por su padre, alarmado por los malos presagios que habían acompañado su nacimiento. Se implica que la astrología ha predicho y quizá determinado el carácter vicioso de Segismundo en la primera parte del drama. De todas maneras, el contacto directo de Wagner con la obra de Calderón parece escaso. Tal vez porque un genio como Richard Wagner absorbe a un predecesor en apariencia menor, Calderón de la Barca, que después desaparece dentro del cuerpo de ese imperioso apropiador, Wagner. Este leyó a Calderón con servil obediencia a los principios filosóficos generales de Schopenhauer, y eso origino, a la vez, su creciente impaciencia para con el maestro español. Pero Schopenhauer no pudo entender, ni entendió, la visión del mundo de Calderón, aunque Calderón representa la esencia de la teoría de la "tragedia cristiana" de los filósofos. La intercesión de Schopenhauer es esencial para comprender este malentendido.

La música colombiana

Esta es una versión de "la Tierra del Olvido" del cantautor colombiano Carlos Vives, donde se ven la mezcla de los instrumentos mas representativos como lo son  la marimba, el acordeón o el arpa y donde se plasma los lugares mas hermosos de Colombia. Carlos Vives, motivado por su amor por Colombia y su pasión por la música.  Creó una versión especial de su canción, que fue recreada nuevamente con la participación de Fonseca, Fanny Lu, Maluma, Coral Group, El Cholo Valderrama, Andrea Echeverry y Herencia de Timbiquí.

La estructura del lenguaje musical

Estética de la música popular

En toda distinción crítica entre música “seria” y “popular” se presume que la música “seria” trasciende las fuerzas sociales, mientras que la “popular” está condicionada por ellas: es utilitaria. Pero, una aproximación sociológica a la música “popular” es la que hace posible una teoría estética. Si el disfrute de la música seria y de la popular implican placeres distintos, no es por la oposición autonomía artística – utilidad social. 

Así, la música popular “de calidad” trasciende o subvierte la rutina comercial. Por ejemplo, en la reivindicación del rock se combinan argumentos procedentes tanto de la música culta como de la folclórica. En su calidad de música folclórica el rock se asume como la música que representa a un colectivo, en tanto que música culta, es el resultado de una sensibilidad individual y creativa. De modo que la buena música pasa a ser la expresión “auténtica” de algo mientras que la mala música es “inauténtica“. Esta idea nos confronta a la definición de música seria ya que la “buena” música popular es trascendente. El valor de la música pop es mayor cuanto más independiente sea de las fuerzas sociales que organicen su proceso, es decir: su valor tiene que ir a buscarse fuera de ella. Si la buena música es música auténtica, emitir un juicio crítico equivale a evaluar la “verdad” de los intérpretes.